tolidat

يكي از خدماتي كه يك استوديو ضبط پادكست در تهران به شما ارائه مي دهد، قرار دادن امكانات و فضاي استوديو در اختيار افرادي است كه تمايل به ضبط پادكست دارند. توليد پادكست يك منبع درآمد خوب براي بسياري از مردم شده است.

در اين مقاله ما يكي از اين استوديوها را به شما معرفي مي كنيم و همينطور توضيح مي دهيم كه چرا بايد براي ضبط پادكست ساعتي و ضبط پادكست طولاني به اين استوديوها مراجعه كنيد. پس با ما همراه باشيد.

چرا پادكست توليد مي شود؟

دلايل توليد پادكست بسيار زياد است. تعدادي از آن ها جنبه سرگرمي دارند و عده اي ديگر مي توانند راجع به مسائل روز سياسي باشند. در هر زمينه اي كه فكرش را بكنيد، افرادي وجود دارند كه در حال توليد پادكست هستند.

اين پادكست ها معمولا در پلتفرم هاي متفاوت در دسترس قرار داده مي شوند. در سال هاي اخير ايرانيان علاقه زيادي به گوش دادن به پادكست از خود نشان داده اند، چون گوش دادن به آن ها زمان زيادي از آن ها نمي گيرد و در مكان ها و زمان هاي متفاوت مي توانند به آن ها گوش دهند.

در پادكست ها معمولا يا فردي در حال صحبت كردن راجع به يك موضوع است يا دو يا سه نفر راجع به يك موضوع مناظره مي كنند يا فردي در حال مصاحبه با يك فرد ديگر در رابطه با يك موضوع است.

چرا بايد از استوديو ضبط پادكست در تهران براي اين كار استفاده كنيد؟

اجاره استوديو ضبط پادكست تهران به شما اين اجازه را مي دهد كه از امكانات آن ها به راحتي استفاده كنيد. ممكن است كه عده اي اين كار را اتلاف هزينه بدانند. اگر از آن دسته از افراد هستيد، بايد به شما بگوييم كه اين تفكر كاملا اشتباه است.

اين افراد تصور مي كنند كه فكر خوبي است يك فضاي كوچك مثل اتاقشان را تبديل به يك فضا براي ضبط پادكست كنند. اما حقيقت اين است كه به وجود آوردن يك استوديو خانگي اصلا كار راحتي نيست.

منظور ما اين نيست كه غيرممكن است، بلكه بايد اين نكته را در نظر داشته باشيد كه درست كردن چنين مكاني به صورت شخصي هزينه زيادي روي دست شما خواهد گذاشت.

اگر تصميم داريد كه با هزينه اندك اين امكانات يك استوديو براي ضبط پادكست را براي خود جور كنيد، بهتر است كه در تصميم خود صرف نظر كنيد، چون كيفيت پادكست شما تا حد زيادي كاهش پيدا خواهد كرد.

براي ضبط صدا چه امكاناتي نياز است؟

براي ضبط صدا جهت توليد پادكست نياز به امكاناتي داريد كه يك استوديو ضبط پادكست در تهران آن ها را در اختيار شما مي گذارد، كافي است كه اين استوديو را به مدتي كه نياز داريد، اجاره كنيد. در اين قسمت به تعدادي از آن ها اشاره خواهيم كرد.

فضاي عايق و آكوستيك تريتمنت

فضاي عايق و آكوستيك تريتمنت

اين دو ويژگي در يك استوديو سبب مي شوند كه صدا به بهترين شكل ضبط شود. عايق بودن اجازه نمي دهد كه صدايي به اتاق وارد شود و ويژگي دوم اين شرايط را فراهم مي كند كه صداي ايجاد شده در اتاق به خوبي منعكس شود. درست كردن چنين فضايي در خانه هزينه بسيار زيادي روي دست شما خواهد گذاشت.

ميكروفون

يكي از مهم ترين تجهيزات استوديوها ميكروفون هاي آن ها به شمار مي آيد. انواع ميكروفون ها براي ضبط صدا در استوديوها مورد استفاده قرار مي گيرند كه معمولا صاحبان اين استوديوها تلاش مي كنند كه بهترين ها را براي اين كار خريداري كنند. يكي از انواع اين ابزار نوع كاندسندر است كه مي تواند صدا را با وضوح بالا توليد كند.

انواع ديگري از ميكروفون ها هستند كه به آن‌ ها ميكروفون هاي دستي مي گويند و روي ميز قرار دارند. اين نوع مناسب مصاحبه ها است و صداي مهمان برنامه از طريق آن به خوبي دريافت مي شود و مي‌ توان آن ها را به راحتي جا به جا كرد. ميكروفون هاي يقه اي نيز گزينه هاي خوبي به حساب مي آيند.

كارت صدا

كارت صدا و ميكروفن

هر نوع صدايي به هر منظوري كه قصد داشته باشيد در اين استوديوها ضبط كنيد، نياز به يك كارت صدا خواهد داشت كه مانند هر وسيله ديگري براي ضبط در استوديوها يافت مي شوند. اين كارت سبب مي شود كه صدا به بهترين شكل ذخيره شود. كارت صدا سبب مي شود كه شما ميكروفون ها را نيز بهتر مديريت كنيد.

نرم افزار ويرايش صدا

ديگر وسيله مورد نياز براي ضبط صدا جهت توليد پادكست كامپيوترها هستند كه روي آن ها بايد نرم افزارهايي براي ويرايش صدا نصب باشد. نرم افزار Adobe Audition يكي از بهترين آن ها است كه سال ها به عنوان يكي از بهترين نرم افزارها براي ويرايش صدا مورد استفاده قرار گرفته است.

اين نرم افزار اين قابليت را دارد كه پلاگين هايي نظير VST، VST3، AU را پشتيباني كند. با استفاده از چنين ويرايشگرهاي صداها به راحتي قادر خواهيد بود كه صداهاي ناخواسته اي كه حين توليد پادكست ضبط شده است را حذف كنيد. انواع نرم افزارهاي ويرايش صدا مي توانند حتي حجم صدا را افزايش يا كاهش بدهند.

بهترين استوديو براي ضبط پادكست چيست؟

از ميان تعداد زيادي استوديو ضبط پادكست در تهران استوديو بارانا يكي از بهترين آن ها به شمار مي آيد. در اين استوديو شما مي توانيد هر آنچه براي ضبط حرفه اي پادكست نياز داريد را پيدا كنيد. تجهيزات به كار رفته در آن كيفيت بسيار بالايي دارند و مي توانيد به صورت ساعتي اين مكان را كرايه كنيد.

در پايان

در اين مقاله تمركز ما بر توليد پادكست قرار داده شده بود، چراكه جوانان زيادي براي اهداف متفاوت آن ها را توليد مي كنند و بسياري هستند كه در فكر توليد چنين محتوايي هستند، اما نمي دانند كه از كجا و چگونه شروع كنند.

در اين مقاله ما به آن ها توضيح داديم كه بهتر است براي توليد آن ها از يك استوديو ضبط پادكست در تهران استفاده كنيد. در واقع اين انتخاب براي شما مقرون به صرفه خواهد بود. يكي از بهترين استوديوهايي كه مي توانيد آن ها را براي اين كار اجاره كنيد، استوديو بارانا است. پس تعلل نكنيد و با ما تماس بگيريد.

براي اينكه آهنگ هاي ساخته شده در دستگاه هاي مختلف با كيفيت بالايي پخش شوند، بايد ميكس و مسترينگ موزيك صورت پذيرد. در فرآيند توليد صدا و آهنگ، ميكس و مسترينگ دو بخش جدا، اما مهم هستند كه اغلب ممكن است با يكديگر به اشتباه، يكسان پنداشته شوند.

به طور كلي ميكس قبل از مسترينگ انجام مي پذيرد كه شامل تنظيم و تركيب تك تك آهنگ ها براي ايجاد فايل صوتي استريو است. بعد از آن نوبت مسترينگ است كه به واسطه آن مي توان مطمئن شد كه تمامي آهنگ هاي يك آلبوم از انسجام لازم برخوردار هستند. در ادامه مي خواهيم نگاه عميق تري به انجام ميكس و مسترينگ حرفه اي صدا بياندازيم. لطفا با ما همراه باشيد.

ميكس و مسترينگ موزيك دقيقا چيست؟

انجام ميكس و مستر خواننده و موزيك، دو بخش متفاوت در فرآيند توليد موسيقي هستند، به طوري كه پس از آهنگسازي و ضبط بايد به ميكس پرداخت و سپس آهنگ را مستر كرد. اكثرا افراد فكر مي كنند كه اين دو، يكي هستند؛ در صورتي كه اين چنين نيست. حال با دانستن اين نكته حائز اهميت كه ميكس و مسترينگ دو بخش كاملا مجزا هستند؛ در ادامه هر يك را به تفكيك توضيح خواهيم داد.

ميكس

ميكس به معناي تركيب همه قسمت هاي موسيقي با يكديگر است. صداهايي كه از خواننده و از آلات موسيقي ضبط كرده ايد، همگي را بايد در اين مرحله با هم تركيب كنيد. منظور از تركيب اين است كه براي هر يك از اين بخش ها و قطعات، سطح مناسبي از صدا را در نظر بگيريد. مهندس ميكس بايد هر قطعه را اكولايز كند تا بتواند بهترين صدا را از تك تك ترك ها بگيرد. همچنين با استفاده از فيلترهاي بالا و پايين، فركانس هاي غير ضروري را حذف كند. در واقع با اكولايز كردن مي توان تنظيماتي را انجام داد كه آهنگ واضح شود و صداي هر سازي جداگانه قابل تشخيص باشد.

براي بدست آوردن تن و صداي مورد نظر سازها از پروسه هايي مانند فشرده سازي يا تاخير مي توان استفاده كرد. با دستكاري و استفاده از افكت هاي مختلف مي توان آهنگ را بر اساس تاثيري كه روي شنونده مي گذارد، كنترل كرد. بسياري از مهندسين مدام آهنگ را از هدفون و مانيتورهاي استوديو بررسي مي كنند تا مطمئن شوند كه آهنگ صداي ثابتي دارد. پس از ساعت ها استفاده از افكت هاي مختلف حال آهنگ به بهترين شكل ممكن درآمده و وقت آن است كه مهندس مسترينگ وارد كار شود.

مسترينگ

مرحله آخر مسترينگ است. در واقع مسترينگ براي انجام اصلاحات است و در اين مرحله مي توان كيفيت كار را به نهايت خودش رساند. به طوري كه آهنگ مستر شده از طريق تمامي دستگاه ها از هندزفري گرفته تا اسپيكر داخل ماشين، بتواند كيفيت را حفظ كند و خوب پخش شود.

به مسترينگ مي توان نوعي كنترل كيفي گفت. مسترينگ كار بسيار پيچيده و حساسي است كه براي اين كار مهندس صدا بايد گوش حساسي داشته باشد تا بتواند به درستي ايرادات را برطرف كند. زماني كه تمامي يك آلبوم مسترينگ مي شود، مهندس مسترينگ همه آهنگ ها را به سطوح يكساني مي رساند تا يك جريان در تمامي آلبوم در حركت بوده و كل آلبوم منسجم باشد. در مسترينگ، هدف مهندس، ارائه آهنگي با كيفيت بالا و حرفه اي است كه شنونده بتواند با هر دستگاهي به راحتي به آن گوش دهد.

پركاربردترين پلاگين ها براي مهندس مسترينگ، كمپرسور و اكولايزر هستند. در مسترينگ مهندسين صوتي برخي از كاستي هاي ميكس را با استفاده از افكت ها تصحيح مي كنند. پس از اتمام مسترينگ، سطح صداهاي آهنگ با هم متعادل شده و در كل آهنگ هماهنگي شنيده مي شود.

در ميكس و مسترينگ موزيك، مسترينگ كاري بس دشوارتر از ميكس است. اگر آماتور باشيد، شايد با امتحان كردن و آزمون و خطا بتوانيد تا حدي ميكس آهنگ را انجام دهيد؛ اما براي مسترينگ بايد حرفه اي باشيد؛ چون اين كار نيازمند علم است و به همين راحتي نتيجه اي مطلوب در پي نخواهد داشت.

تفاوت ميكس و مسترينگ در چيست؟

[caption id="attachment_4340" align="aligncenter" width="640"] تفاوت ميكس و مسترينگ[/caption]

ممكن است گاها افراد كار ميكس و مسترينگ را با يكديگر اشتباه بگيرند و فكر كنند هر دوي آن ها يك معنا دارند؛ اما اين طرز تفكر درست نيست. ميكس با مسترينگ تفاوت هاي زيادي دارد. مسترينگ كاري به مراتب پيچيده تر و دشوارتر از ميكس است كه بايد با دقت فراوان و گوشي تيز انجام پذيرد.

از ديگر تفاوت هاي ميكس و مسترينگ موزيك مراحل آن ها است. در ميكس، مهندس صوتي به تمامي سازها دسترسي دارد و سطح صداهاي آن را تنظيم مي كند؛ اما در مسترينگ شخص تنها به فايل نهايي دسترسي دارد و بايد صدا را به گونه اي تنظيم كند كه در تمامي دستگاه هاي پخش به خوبي شنيده شود و از كيفيت بالايي برخوردار باشد. در ميكس فرد بايد صداهاي سازها را به گونه اي تركيب كند كه با هم متجانس باشند، در صورتي كه در مسترينگ بايد تك تك بخش هاي آهنگ با يكديگر تعادل داشته باشند.

ميكس تقريبا 80 درصد كار است. يعني مهندس صدا در ميكس بيشتر كار را انجام مي دهد؛ اما مسترينگ 20 درصد كار را در بر مي گيرد. مهندس ميكس و مهندس مسترينگ همچنين از تجهيزات مختلفي براي كار خود استفاده مي كنند. مهندس ميكس ممكن است تنها از هدفون هايي با كيفيت بالا براي گوش دادن به آهنگ ها و ميكس آن ها استفاده كند. در صورتي كه مهندس مسترينگ از اسپيكرهايي با كيفيت بالا و دستگاه هاي صوتي ديگر استفاده مي كند تا مطمئن شود كه تمامي بخش هاي آهنگ در سطح بالايي پخش مي شوند. در ميكس، بيشتر بر ديدگاه هنري و احساسي كه آهنگ انتقال مي دهد، تاكيد دارند. اما در مسترينگ، كيفيت نهايي قطعه موسيقي هدف اصلي مهندس صوت است.

همچنين مهندسين مسترينگ در واقع گوشي تازه نفس براي گوش دادن به آهنگ دارند. آن ها مي توانند به راحتي اشتباهاتي را كه مهندس ميكس از قلم انداخته است را تشخيص دهند. مهندس ميكس ساعت ها به آهنگ گوش مي دهد، بنابراين طبيعي است كه برخي ايرادات را نشنود. اما از آنجايي كه مهندس مسترينگ تا به حال آهنگ را نشنيده است، با يك يا دو دفعه گوش كردن مي تواند ايراد را سريعا درك كند.

بنابراين تفاوت هاي زيادي بين ميكس و مسترينگ موزيك وجود دارد، در واقع اين دو مفهوم، دو مرحله جدا براي آماده سازي و ارائه آهنگ به بازار هستند.

كلام آخر

براي اينكه يك آهنگ در نظر شنونده گوش نواز بوده و از كيفيت بالايي برخوردار باشد، بايد روي آن برخي تغييرات را اعمال كرد. اين تغييرات به كمك انجام ميكس و مسترينگ حرفه اي صدا امكان پذير است. همانطور كه گفتيم، ميان ميكس و مسترينگ تفاوت هاي زيادي وجود دارد و نبايد آن ها را يكي پنداشت.

برنامه ها و تجهيزات زيادي براي ميكس و مسترينگ موزيك لازم است تا اين كار با دقت بالا انجام پذيرد؛ چون در صورت درست انجام ندادن اين مراحل، خسارات مالي زيادي گريبان گير شما خواهد شد. براي همين بايد در انجام ميكس و مستر خواننده، كاملا به علم اين دو واقف بود. در استوديو بارانا با سال ها تجربه و داشتن تجهيزات و برنامه هاي مختلف، ما شما را براي انجام ميكس و مسترينگ حرفه اي صدا كمك خواهيم كرد. براي كسب اطلاعات بيشتر با ما در تماس باشيد.

ساخت ملودي يكي از مهمترين قسمت هاي آهنگ است و جزو چالش برانگيزترين بخش هاي ساخت آهنگ به حساب مي آيد. ملودي به زبان ساده همان لحن يا تن آهنگ بوده و اگر بخواهيم كمي علمي تر بگوييم، ملودي توالي خطي از نت هاي موسيقي است كه مجموعه اي از ريتم، زير و بمي صدا را به صورت يك مجموعه به هم پيوسته و معنادار به شنونده منتقل مي كند.

ساخت ملودي به چه شكلي امكان پذير است؟

به ياد ماندني ترين قسمت يك آهنگ، ملودي آن است. وقتي به آهنگ مورد علاقه خود مي انديشيد، ملودي آن اول از همه به ذهن شما خطور مي كند. به همين دليل ساخت ملودي براي شعر يكي از سخت ترين قسمت هاي ساخت آهنگ است؛ زيرا مي تواند براي سال ها در ذهن يك شنونده باقي بماند.

بسياري از بزرگان موسيقي معتقدند ملودي ها در ذهن انسان هستند و بايد آن را كشف كرد؛ زيرا به نظر مي رسد تمام ملودي ها از قبل نوشته شده اند. البته در مسير اين سفر دروني، احاطه بر علم موسيقي از آن ابزارهاي بسيار مهمي است كه به بهتر شدن و ماندگار شدن اثر، نقش تعيين كننده اي را ايفا مي كند.

مهمترين اصل ملودي چيست؟

مهمترين اصل براي ساخت ملودي براي شعر دل نشين و ماندگار، شناخت گام در موسيقي، آكوردهاي هر گام و ارتباط بين آكوردها در گام است.

تعريف گام

به توالي نت ها كه به ترتيب ارتفاع مرتب شده اند و گستره صوتي آنان با يكديگر 12 و نيم پرده متساوي يا يك اكتاو است كه مي تواند بالا يا پايين باشد، گام مي گويند. منظور اين است كه ارتفاع نت ها به صورت صعودي و نزولي مرتب شده است.

آكورد در موسيقي را بهتر بشناسيم

[caption id="attachment_4332" align="aligncenter" width="640"] آكورد در موسيقي[/caption]

به مجموع زدن همزمان سه نت يا بيشتر با يكديگر، آكورد گفته مي شود. خيلي بنظر ساده مي آيد، مگر نه؟ اما اينطور نيست؛ آكورد در موسيقي نقش بسيار تعيين كننده اي را ايفا مي كند و از اين حيث كاربردش هم پيچيدگي هاي خود را دارد. آكوردها براي تقويت ملودي استفاده مي شوند و از قواعد هارموني بدست مي آيند. نكته بعدي اين است كه آكوردها براي هر نت جايگاه خاص آن را در نظر گرفته اند تا در انتها قوي ترين هارموني را ايجاد كنند.

ارتباط بين آكوردها در هر گام به چه نحو است؟

نوازنده در هنگام نواختن ساز خود مي تواند آهنگ را با گامي متفاوت اجرا كند. براي رسيدن به اين منظور بايد ارتباط بين آكوردها در هر گام را به خوبي بشناسد. بدين گونه كه هر نت را به تناسب گام جديد تغيير مي دهد و صداي قطعه بالاتر يا پايين تر شنيده خواهد شد.

ويژگي هاي ملودي چيست؟

ملودي از عناصر مختلف موسيقي تشكيل شده است و در دل آن، زير و بمي صدا و ريتم قرار دارد. بياييد نگاهي به عناصر تشكيل دهنده ملودي داشته باشيم.

ضرب

عنصر اصلي آهنگ، ضرب است. ضرب در موسيقي همان حركات موزون و هماهنگ دست و پا شنونده در زمان همراهي با آهنگ بوده و در تعريفي ديگر واحد اندازه گيري ضربان هاي ريتمي در موسيقي است.

ريتم

ريتم يا همان ضرب آهنگ در واقع همان الگويي است كه مدام تكرار مي شود. به عبارت ديگر تكرار پشت سر هم يك حركت پايدار در موسيقي را ريتم مي گويند. در عين حال ريتم با ضرب در ارتباط است.

زير و بمي

زير و بمي همان بالا و پايين كردن صدا در آهنگ است.

اثرات ملودي بر آهنگ چيست؟

ملودي همان صحنه تئاتر است؛ همان بازيگر نقش اولي كه ديالوگ هاي مهم نمايش را مي گويد. اگر شما آهنگ خود را مانند يك صحنه نمايش در نظر بگيريد، آكوردها، فضاي صحنه مورد نظر شما را خلق مي كنند و ملودي راوي داستان شما است.

ماندگارترين ملودي كه شنيده ايد را زمزمه كنيد؛ حتي اگر ارائه شعر و ملودي ملايم باشد، مي بينيد چه احساس بي نظيري به شما دست مي دهد. اين همان معجزه ساخت ملودي است كه از درون عميق ترين نقطه وجود فردي تراوش شده و به شما منتقل شده است.

استوديو بارانا چه خدماتي به علاقه مندان به موسيقي ارائه مي دهد؟

درست است كه بايد در زمينه ساخت آهنگ به تراوش هاي ذهني و دروني توجه ويژه اي داشت و خود را دست كم نگرفت، اما اين موضوع كافي نيست. براي ساخت يك آهنگ ماندگار و ارائه شعر و ملودي ملايم يا هر نوع ديگر، نيازمند كسب دانش لازم در اين زمينه هستيم. يكي از بهترين مكان هايي كه خدمات بي نظيري ارائه مي دهد، استوديو بارانا نام دارد.

در اين استوديو اساتيد با تجربه اي مشغول به فعاليت هستند كه هم در ساخت ملودي به شما كمك كرده و هم آموزش هاي لازم در اين زمينه را با بالاترين كيفيت عرضه مي كنند.

از ديگر خدمات استوديو بارانا ساخت ملودي براي شعر است؛ بدين صورت كه هم روي شعر شما ملودي مي سازند و هم اگر شعر مناسب در اختيار نداريد، انواع و اقسام ترانه ها با موضوعات مختلف را مي توانيد در اين استوديو انتخاب كنيد.

ملودي را با هارموني اشتباه نگيريد!

بسياري از اشخاص گمان مي كنند كه ملودي همان هارموني است؛ اما اينطور نيست. اگر چه اين دو كاملا به يكديگر مرتبط هستند، اما برخلاف تصور، متضاد يكديگرند! هارموني به بررسي عمودي نت ها در موسيقي مي پردازد؛ يعني نت هايي كه از سازهاي مختلف شنيده مي شود را به هماهنگي لازم در مي آورد. اما ملودي حركت افقي نت ها در لحظه است. اين جمله را اگر بخواهيم ساده بگوييم، به معني اين است كه ملودي، آهنگ و ريتم هر سازي است كه در يك قطعه موسيقي جاي خاص خود را دارد.

از ملودي چطور بايد در آهنگ استفاده كرد؟

ساخت ملودي براي شعر بيش از هر چيزي به سبك موسيقي مورد نظر بستگي دارد. در موسيقي پاپ، ملودي بيش از هر عامل ديگري اهميت دارد. در موسيقي كلاسيك اما موضوع كمي متفاوت است. نه اينكه بگوييم ملودي نقش مهمي ندارد؛ بلكه فقط ممكن است به حدي در آهنگ گسترش پيدا كند كه قابل تشخيص نباشد. در بعضي از سبك هاي موسيقي كلاسيك گاهي تلاش مي كنند كه شنيدن ملودي را از گوش مخاطبانشان حذف كنند.

سخن آخر

ملودي همان صدايي است كه شما مي توانيد زير لب زمزمه كنيد. شايد وقتي در فكر ساخت ملودي هستيد، گمان كنيد اين ملودي قبلا توسط فردي ساخته شده است؛ اما در بعضي از موارد اينطور نيست. ملودي كه به ذهن شما خطور كرده است، پتانسيل تبديل شدن به يك آهنگ جاودانه را دارد. به يقين مي توان گفت هزاران ملودي كشف نشده در اين كره خاكي در ذهن انسان وجود دارد كه فقط كافي است به ذهن كسي راه پيدا كند و ساخته شود.

اگر يك قطعه آهنگ ساخته ايد يا صداهايي را براي كنار هم گذاشتن ضبط كرده ايد، بايد اين نكته را بدانيد كه بدون ميكس و مستر موسيقي خود، صداهايي كه شما ضبط كرده ايد، فايده اي ندارند. در نتيجه، انجام ميكس و مستر تنظيم كننده قطعه ساخته شده به بهترين نحو ممكن است. ما در اين مقاله سعي داريم كه به شما ميكس و مستر در موسيقي را توضيح دهيم. سپس به شباهت ها و تفاوت هاي آن ها بپردازيم و در آخر شما را با بهترين مكان ميكس و مستر آشنا كنيم.

تفاوت بين ميكس و مستر چيست؟

ميكس مرحله بعد از ضبط است كه در آن تك تك آهنگ ها را با هم تركيب مي كنيد. اين در حالي است كه مسترينگ مرحله نهايي توليد صدا است كه در آن كل ميكس را براي آماده شدن براي توزيع صيقل مي دهيد. ميكس زماني رخ مي دهد كه يك متخصص آهنگ هاي جداگانه را در يك قسمت فشرده و متعادل مي كند كه باعث شود هنگام پخش با يك ديگر صداي خوبي داشته باشند.

در حالي كه مسترينگ يك آهنگ به اين معني است كه با تقويت صداي كلي، ايجاد يك نواختي در سراسر آلبوم و آماده سازي آن براي توزيع، براي پخش آن آهنگ و آلبوم سنگ تمام بگذارند. به بيان ديگر، مي توان ساخت يك قطعه موسيقي را با نوشتن يك كتاب مقايسه كرد.

اگر هنرمند يك نويسنده باشد، متخصص ميكس ويراستار است و به نويسنده كمك مي كند كه پروژه خود را در بهترين نحو ممكن تنظيم كند. متخصص مستر به دنبال كپي ها مي گردد و تلاش مي كند با پرهيز از آن ها به متن زيبايي ببخشد. حال ممكن است برايتان سوال شود كه ميكس و مستر موسيقي به صورت جزئي چه پروسه اي دارند؟ بياييد هر قسمت را جداگانه تجزيه كنيم.

ميكس چيست؟

بياييد از ابتدا شروع كنيم. شما چند قطعه ريتم را در كنار يكديگر قرار داده ايد، مقداري موسيقي ساخته ايد و چند كلمه را براي خواندن روي موسيقي انتخاب كرده ايد. شما يا گروهتان براي آهنگ تنظيمي دلخواه را با توجه به سليقه تان تهيه كرده ايد و اكنون زمان آن فرا رسيده است كه اين تنظيم توليد شده را به جاي اين كه به صورت گوش خراش و غير جذاب رها شده باشند، به گونه اي به هم وصل كنيد كه شبيه يك آهنگ شود.

اينجا است كه متخصص ميكس وارد مي‌ شود. وظيفه متخصص ميكس در پروسه ميكس و مستر موسيقي اين است كه همه بخش هاي ساخته شدن در آهنگ ‌ها را متعادل كند و هر كاري كه لازم است انجام دهد تا شنونده احساس كند كه دارد به آهنگي منسجم گوش مي دهد. متخصصان ميكس با ابزارهايي مانند EQ (ايكوالايزر)، فشرده سازي، پانينگ و برعكس سازي كه در اختيارشان قرار دارد، كار مي كنند.

آن ها نويز و غير يكنواختي بين سازها را كاهش مي دهند، صداهاي ضعيف را قوي تر كرده و بر عناصر مهم آهنگ تاكيد مي كنند. براي مثال، ممكن است آن ها ضربه هاي درام را با نمونه هايي از خارج از نمونه ضبطي كه در اختيارشان قرار گرفته است، دوباره بسازند يا صداهاي اضافي و بدون استفاده در ضبط را حذف كنند.

متخصصان به وسيله ايكوالايزر، شدت و بلندي سازها را به دلخواه تغيير مي دهد. مثلا ممكن است در آهنگي كه گيتار نقش خاصي ندارد، با افزايش تاثير و بلندي آن باعث شوند كه صداي گيتار بر ساير سازها قالب شده و صداي آن بيشتر شنيده شود. آن‌ ها آهنگ‌ هاي جداگانه كه تكي ساخته شده اند را فشرده مي‌ كنند كه در كنار يكديگر قرار بگيرند. اگر لازم باشد آن ها از افكت هايي مانند Reverb، Delay، Modulation، Pitch Fx و هر چيزي كه باعث بهتر شدن آهنگ شود، استفاده مي كنند.

توضيحات در مورد ميكس ما را به سمت ارائه دومين بخش از ميكس و مستر موسيقي انتقال مي دهد. حركت در جهت زنده سازي و پويا كردن آهنگ، از جمله مواردي هستند كه در قسمت مستر به آن خواهيم پرداخت. فقط كافي است شما به آن ها بين 3 تا 200 قطعه مختلف ضبط شده كه از مرحله ميكس گذشته اند، بدهيد. آن ها اين صدا را تبديل به يك اجراي زيبا و قابل شنيدن خواهند كرد.

مسترينگ چيست؟

مسترينگ

يك متخصص مسترينگ آخرين خط دفاعي شما قبل از اينكه آهنگ، تك آهنگ، EP، آلبوم يا ميكس شما در جهان پخش شود، به شمار مي رود. وظيفه آنها كنترل كيفيت است كه در زبان انگليسي به آن Quality control مي گويند. عملكرد آن ها به گونه است كه در مقايسه با متخصصان ميكس به بهترين وجه قابل شناسايي هستند.

يك متخصص مسترينگ ده، بيست يا بيشتر از صد آهنگ را در آهنگ واحدي كه در استوديو آن ها عالي به نظر مي رسد، متعادل مي كند. اكثر متخصصان مسترينگ با يك آهنگ با كيفيت پخشي استوديو كار مي كنند و هر كاري كه در توان دارند، انجام مي‌ دهند كه آهنگ تنظيم شده توسط آن ها، به هنگام شنيدن در هر سيستم پخش قابل تصوري بدرخشد.

درست است كه متخصصين اين حوزه از ميكس و مستر موسيقي فقط از سه ابزار ايكوالايزر، فشرده كننده و يك محدود كننده استفاده مي كنند، اما اين بدين معني نيست كه كار آن ها ساده است. برخي تصور مي كنند كه آن ها فقط صدا را در اين سه ابزار كم و زياد مي كنند و آهنگ به خودي خود ساخته مي شود، اما اين گونه نيست.

هدف آنها اغلب، برقراري ارتباط درون يك آهنگ با آهنگ هاي ديگر آلبوم است. آن ها مي خواهند آهنگ را با هر آهنگ ديگري در پروژه به طوري هماهنگ كنند كه مخاطب پس از شنيدن آن ها به يكسان بودن پيام و هدف آن ها پي ببرد. همچنين، ديگر هدف آن ها اين است كه كل پروژه شما با موارد مشابه توسط هنرمندان شناخته شده در اين ژانر بتواند رقابت كند.

اين متخصصان مسترينگ كه در حوزه ميكس و مستر موسيقي فعاليت مي كنند، مي‌خواهند مطمئن شوند كه قطعات ساخته شده از طرف آن ها قابليت رقابت را بين همه آهنگ ها و آلبوم هاي هم سبك داشته باشند.

ابزارهاي انجام اين كار فراتر از ايكوالايزر، فشرده سازي و محدود كردن است. در زمينه مسترينگ، اتاقي كه به آن ها آرامش و تسلط كاري بدهد، يكي از مهم ‌ترين خواسته هايي است كه به يك متخصص مسترينگ كمك مي‌كند كه با دقت كافي، هر مشكل احتمالي را پيدا كرده و آن‌ ها را به سرعت برطرف كند.

انجام همه اين موارد به آن ها كمك مي كند كه هر جنبه اي از موسيقي را بشنوند و اگر هر گونه كمبودي در آن حس كردند، به رفع آن بپردازند. به عنوان آخرين دستور العمل كنترل كيفيت، آن ها ممكن است از بهترين هدفوني كه مي توانند، براي تزريق پويايي به آهنگ قبل از عرضه آن به بازار استفاده كنند.

بسياري از مسترينگ ها در ميكس و مستر موسيقي اين روزها شامل رفع مشكلات مصنوعي بودن اثر با استفاده از ابزارهايي خاص هستند. مهندسان ميكس كه در انبوه نويزها، صداها و موارد ديگر گرفتار شده ‌اند، ممكن است تيك ‌هاي تصادفي، پاپ ‌ها، انفجارها، اعوجاج‌ ها يا ناهنجاري ‌هاي طيفي را متوجه نشوند و آن ها را برطرف نكنند. انتظار مي رود يك مهندس مستر اين كارها را انجام دهد.

اگر مجموعه ‌اي از آهنگ ‌هاي ضبطي را در اختيار داريد كه قرار است كنار يكديگر شنيده شوند، يك متخصص مستر نيز آهنگ‌ ها را به اصطلاح «بالا» و «دم» مي كند. اين بدان معني است كه نقاط شروع و توقف را با دقت تنظيم مي كند كه آلبوم حس و جريان مناسبي داشته باشد.

كلمات بالا و دم كه در بالا گفته شد، شامل تهيه عناوين آهنگ، اطلاعات هنرمند و غيره مي شود كه همه آن ‌ها بايد جمع ‌آوري شده و در فايل نهايي موسيقي گنجانده شوند. همه اين كارها توسط متخصص مسترينگ مديريت و انجام مي ‌شود.

بهترين محل براي ميكس و مستر موسيقي كجاست؟

هيچ اثر با كيفيتي ساخته نمي شود، مگر آن كه از زير دست يك متخصص ميكس و مستر عبور كرده باشد. اگر سابقه فعاليت در موسيقي را داشته باشيد، مي دانيد كه ميكس و مستر در استوديوهاي قديمي به شكل طاقت فرسا و سخت صورت مي گرفت.

در گذشته ارائه خدمات ميكس و مستر به گونه اي بود كه هم براي همه قابل دسترسي نبود و هم كيفيت امروزي را نداشت. ما در استوديو بارانا مفتخريم اعلام كنيم كه انجام تخصصي هر گونه ميكس و مستر موسيقي را با بالاترين كيفيت و مناسب ترين قيمت در تهران انجام مي دهيم.

نتيجه‌ گيري

موسيقي حرفه اي بدون ميكس و مستر معنا ندارد. اگر انتظار داريد كه كيفيت خروجي به ميزان بالايي باشد، براي انجام هر دوي اين فعاليت ها به يك متخصص حرفه اي و با سابقه كاري بالا نياز داريد. بهترين كيفيت ميكس و مستر موسيقي را از استوديو بارانا بخواهيد.

بسياري به دنبال اجاره استوديو ضبط موسيقي هستند كه فعاليت‌ هاي هنري خود را در اين مكان ها ادامه دهند. در اين مقاله ما توضيح مفصلي راجع به اين استوديوها خواهيم داد. به اين ترتيب شما مي ‌توانيد انتخابي درست در اجاره يكي از اين مكان ها داشته باشيد. پس تا پايان با ما همراه شويد.

استوديو ضبط چه كاربردهايي دارد؟

بسياري تصور مي كنند كه استوديوها توسط افرادي مورد استفاده قرار مي‌ گيرند كه قصد تهيه موسيقي داشته باشند، اما كاربردهاي آن تنها محدود به چنين چيزي نمي‌شود. بسياري براي ضبط پادكست، دكلمه و گويندگي نيز به اين مكان ها نياز دارند. توليد انواع پادكست و دكلمه‌ در اين روزها تبديل به يك شغل شده است.

چرا اجاره استوديو ضبط موسيقي گزينه مناسبي است؟

در يك استوديو مناسب و حرفه‌ اي تجهيزاتي قرار گرفته شده است كه خريداري هر يك از آن‌ ها براي افراد ميليون‌ ها تومان خرج روي دست شما خواهد گذاشت. پس اجاره يك استوديو گزينه مقرون به صرفه تري خواهد بود. ما در استوديو بارانا تلاش كرده ايم كه بهترين دستگاه ها را براي شما فراهم كنيم.

استوديوها چه امكاناتي دارند؟

استوديوها مكان هايي هستند كه با امكانات صوتي كه در خود جاي داده اند، محيط ايده آلي را براي افرادي فراهم آورده اند كه تمايل دارند از اين امكانات استفاده كنند. در اين قسمت به اين تجهيزات و امكانات اشاره مي كنيم. بنابراين متوجه خواهيد شد كه چرا بايد به فكر اجاره استوديو ضبط موسيقي باشيد.

ساختمان استوديو

ساختمان استوديو كاملا متفاوت با محيط هاي خانگي به شمار مي آيد. اين تفاوت در ديوارها، كف و سقف وجود دارد. مهم ترين ويژگي آن ها عايق بودنشان در برابر صدا است. در اين محيط ها نبايد صدا به بيرون نشت كند. اگر هنگام ساختن اين فضاها به درستي عايق نشوند، كيفيت نهايي كار به آن صورتي كه بايد، نخواهد شد.

در استوديو بارانا ما اين كار را به بهترين شكل ممكن انجام داده ايم. علاوه بر عايق كاري، ساختار و نوع فضا نيز بايد خصوصياتي داشته باشند. براي مثال ديوارها نبايد نازك باشند. همچنين مصالح بايد از آجرهاي آكوستيكي هبلكس و گچ ساخته شده باشند، عايق‌ هاي صوتي زير اين مصالح قرار داده مي شوند.

ضخامت ديوار و سقف و كف نيز از ويژگي‌هاي ديگر يك استوديو صدابرداري حرفه اي است. اين ضخامت نبايد به گونه اي باشد كه عايق بندي را با مشكل مواجه كند. يكي از مهم ترين اجزاي اين ساختمان ديواري است كه بين اتاق فرمان و اتاق ضبط صدا به طور مشترك ساخته مي شود. ساخت اين ديوار حساسيت هاي خاص خود را دارد. صداي مانيتورينگ نبايد وارد اتاق ضبط صدا شود؛ اين ديوار نيز نياز به عايق كاري دارد.

براي اين كه نشت صدا در اتاق ضبط به صفر برسد، هنگام ساختن اين ديوار لايه مياني آن را با عايق مي پوشانند. همينطور براي ساخت آن از مصالح ساختماني آكوستيكي و عايق ايزولاسيون صدا با چگالي بالا استفاده مي شود.

عايق ها معمولا از جنس پشم سنگ، فوم ريباند، فوم پلي استايرن، فوم پلي اتيلن، فوم ايكس پي اس، فوم پلي يورتان پاششي، اسپري فوم پلي يورتان و فوم الاستومري هستند. استوديو بارانا در ساخت اين ساختمان تمام اين استانداردها را رعايت كرده است. هنگام اجاره استوديو ضبط موسيقي بايد به چنين استاندارهايي واقف باشيد.

آكوستيك استوديو صدابرداري

اين موضوع مربوط به صدابرداري در استوديوها مي شود كه بايد به شكل علمي و اصولي انجام شود. دو بخش مهم در آن دخيل است: اتاق فرمان و آكوستيك اتاق ضبط صدا.

آكوستيك اتاق ضبط كه به آن ددروم نيز مي گويند، نياز به دستگاه هاي اندازه گيري صدا و تست با نرم افزارهاي مربوطه دارد. در آكوستيك اتاق فرمان نيز ضبط صدا انجام مي شود، اما به شيوه اي شفاف تر.

شيشه ويزور

همانطور كه قبلا اشاره كرديم، دو قسمت اتاق فرمان و اتاق ضبط صدا از طريق يك ديوار از يكديگر جدا مي شوند. روي اين ديوار يك پنجره قرار مي گيرد كه از طريق آن بين دو طرف ارتباط برقرار مي شود. در جلوي ويزور اسپيكرهاي استوديويي قرار مي گيرند.

نحوه ساختن اين ديوار بسيار مهم است. براي مثال ضخامت و زاويه نصب و فاصله ميان هر لايه آن بايد از اصول خاصي پيروي كند تا جلوي نشت صدا گرفته شود.

در دهانه نصب نبايد درزي باقي مانده باشد. كلاف اين شيشه بايد از چوب يا ام دي اف بوده و شيشه ها به شكل دوجداره باشند. اين شيشه ها با حداقل شيب ۱۵ درجه ساخته مي شوند.

درب آكوستيك استوديو

درب اين استوديوها يكي ديگر از امكانات ضروري براي چنين مكان هايي است. اين درب نيز باعث مي شود صدا به بيرون درز نداشته باشد. پوشش هاي داخلي آن ها با عايق هاي ايزولاسيون صدا تشكيل شده است.

روي آن ها با عايق هاي اسفنجي دورو صاف و روكش هاي چرمي يا پارچه به شكل هاي مختلف به شكل آكوستيك درمي آيد. ضخامت اين درها بيشتر از درهاي معمولي است، در نتيجه شكست صدا با زاويه بيشتري اتفاق مي افتد.

عايق صوتي استوديو

عايق صوتي استوديو

سه نوع از اين عايق‌ها وجود دارند: عايق ايزوله صدا، عايق آكوستيك و ديفيوزر صدا. مهم ترين وظيفه اين عايق ها جلوگيري از نشت صدا به بيرون از محيط است. در مورد عايق هاي صوتي و جنس آن ها قبلا صحبت كرديم.

از عايق هاي آكوستيك دو نوع وجود دارد: آكوستيك و ابر آكوستيك. از آن ها براي شفاف سازي صداي اتاق فرمان و تصحيح صداي اتاق ضبط استفاده مي شود. از نوع ديگري از عايق به نام ديفيوزر براي يكنواخت سازي صدا استفاده مي كنند.

همينطور كار گذاشتن آن سبب تصحيح در شنيدن صداي مانيتورينگ ها در اتاق فرمان مي شود. اين عايق ها معمولا از چوب ساخته مي شوند، اما از اسفنج و فوم نيز ممكن است باشند. از اين ديفيوزرها در استوديوهاي حرفه اي و مدرن استفاده هاي زيادي مي شود.

ساير امكانات استوديوها

با اجاره استوديو ضبط موسيقي مانند استوديو بارانا امكانات ديگري نيز نصيب شما خواهد شد. يكي از اين تجهيزات كامپيوترها هستند كه در مسير توليد نياز به پردازش اطلاعات دارند. بنابراين نياز به كامپيوترهاي مجهز با هارد و مادربورد قدرتمند است.

وسيله ديگر كارت صدا است كه به وسيله آن براي پخش از اسپيكر سيگنال ها آماده و از ميكروفن دريافت مي شوند. كارت هاي صدا به صور پيش فرض بر روي سيستم ها قرار دارند. اما براي ارائه باكيفيت كار بايد يك كارت صداي حرفه اي نيز تهيه كنيد.

يكي از ضروري ترين تجهيزات استوديوها اسپيكرها هستند كه صدا از آن ها به بيرون منتشر مي شود. ميكروفن ها از تجهيزات جداناپذير اين مكان ها به شمار مي آيند كه در انواع متفاوتي در بازار به فروش مي رسند. بيشتر آن ها يا به شكل دايناميك هستند يا به شكل خازني.

اين دو تفاوت هايي با يكديگر دارند، براي مثال انواع ديناميكي مقاومت بيشتري نسبت به انواع خازني دارند. اما ميكروفن ها خازني شفاف تر و حساس تر هستند، پس در ضبط در استوديو از آن ها استفاده مي شوند. البته در بازار مي توانيد انواعي از ميكروفن هاي ديناميكي را نيز بيابيد كه مناسب استفاده در استوديوها هستند.

استوديو موسيقي حرفه‌ اي چه تفاوتي با ساير استوديوها دارد؟

640"] استوديو موسيقي حرفه‌ ايهمانطور كه از نامش پيدا است، اين استوديوها به منظور ارائه بهترين كيفيت آثار بهترين امكانات را در خود جاي داده اند. چنين استوديوهايي از يك اتاق فرمان و يك اتاق ضبط صدا تشكيل شده اند و نياز به فضاهاي بزرگ دارند.

در طراحي چنين استوديوهايي بايد اصول خاصي رعايت شوند. براي مثال شكست زاويه ها بايد رعايت شوند تا صداي توليد شده از سازها به شكل حرفه اي ضبط شوند. چنين استوديوهايي كاربردهاي متفاوتي دارند و براي دوبله، ضبط صدا، گويندگي و توليد موسيقي مناسب هستند.

استوديو بارانا چه ويژگي هايي دارد؟

اين استوديو تمام امكاناتي كه براي ضبط صدا نياز است را به بهترين شكل در اختيار شما قرار مي دهد. هدف ما اين است كه بهترين خروجي را از انواع فعاليت هاي ضبط صدا به شما ارائه دهيم.

اگر از افرادي هستيد كه تمايل به شروع كار خود در حوزه موسيقي و خوانندگي داريد، در زمينه دوبله و گويندگي فعاليت مي كنيد يا حتي قصد تهيه پادكست داريد، مي توانيد به ما در اين زمينه ها اعتماد كنيد.

در پايان

در اين مقاله به معرفي استوديوهاي حرفه اي اشاره كرديم كه افراد زيادي از آن ها براي اهداف متفاوتي استفاده مي كنند. همينطور توضيح داديم كه اين مكان ها چه امكاناتي را در خود جاي داده اند. به دليل گران قيمت بودن اين امكانات راه انداختن يكي از اين مكان ها براي خود قطعا هزينه هاي زيادي را به شما تحميل خواهد كرد.

بنابراين بهترين گزينه اجاره استوديو ضبط موسيقي خواهد بود. اجاره يك استوديو موسيقي غرب تهران ايده خوبي به نظر مي رسد. ما آماده ايم كه استوديو بارانا را با بهترين امكانات و بهترين قيمت به شما اجاره بدهيم. پس همين الان با ما تماس بگيريد تا با در اختيار قرار دادن اين امكانات شما را به آرزوي خود برسانيم.

​

اگر شما يك مهندس ميكس و مستر آهنگ نيستيد و چيزي درباره آن نمي دانيد، احتمالا در رابطه با تفاوت هاي اين دو فرآيند سوالاتي داريد. موضوعاتي كه در رابطه با تجهيزات موسيقي و فني هستند، مي توانند حتي با تجربه ترين نوازندگان را نيز سردرگم كنند و باعث شوند كه آنها چيزي درباره قسمت فني موسيقي متوجه نشوند. در واقع خارج از مهندسان، افراد بسيار كمي درباره اتفاقاتي كه در مراحل نهايي اتفاق مي افتد، مطلع هستند و از آنها سر در مي آورند.

نداشتن اطلاعات و تجربه كافي درباره ميكس و مستر موجب اشتباهات زيادي مي شود، زيرا برخي از مردم فكر مي كنند كه ميكس و مسترينگ آهنگ دو فرآيند يكسان است، يا برخي ياد گرفتن ميكس و مسترينگ را براي شروع موسيقي غير ضروري مي دانند. در ادامه مي خواهيم به مطالعه در رابطه با ميكس و مسترينگ آهنگ بپردازيم و با آنها آشنا شويم.

تفاوت ميكس و مستر چيست؟

بعد از ضبط آهنگ مرحله اي وجود دارد كه در آن تك تك آهنگ ها را با هم تركيب مي كنند و به آن ميكس مي گويند، اما مسترينگ مرحله نهايي توليد صدا است كه در آن كل آهنگ ميكس شده را بررسي مي كنند و براي توزيع صيقل مي دهيد.

زماني كه يك مهندس آهنگ هاي جدا گانه را در يك جلسه حك كرده و آنها را با يكديگر هماهنگ مي كند تا زماني كه پخش مي شود، صداي خوبي را به كمك يكديگر ايجاد خواهند كرد كه آن را ميكس آهنگ مي نامند. در صورتي كه مسترينگ يك آهنگ به اين معني است كه با تقويت صداي كلي، در سراسر آلبوم يك نواختي ايجاد مي كنند و آن را براي توزيع به عنوان يك آهنگ كاملا بي نقص آماده مي كنند.

به بيان ديگر در اينجا يك نوع تشبيه از كتاب وجود دارد كه مي گويد: هنرمند حكم نويسنده را دارد. مهندس ميكس همانند يك ويراستار است و به نويسنده كمك مي كند كه پروژه خود را در بهترين نوع تنظيم كند. مهندس مستر همانند يك ويرايشگر كپي عمل مي كند. در ادامه به صورت جزئي تر به مشاهده ميكس و مستر آهنگ مي پردازيم.

ميكس و اختلاط چيست؟

براي شروع مي توانيم بگوييم كه مخلوط كردن چيست. در واقع اگر بخواهيم ميكس را در چند كلمه توصيف كنيم، مي توانيم بگوييم كه ميكس همه چيز در مورد تعادل سازهاي فردي با هم است. كار يك مهندس اختلاط اين است كه ابزار متفاوت را بگيرد و آنها را با يكديگر هماهنگ كند.

در واقع تمام معني اختلاط اين است كه شما نمي خواهيد سازهاي شما خيلي بلند و زننده يا خيلي نرم و ملايم باشند. شما دوست نداريد كه سازها يكديگر را در يك طيف فركانس پوشش دهند. شما نمي خواهيد كه برخي موارد در موسيقي بيش از حد گذرا به نظر برسند يا بيرون بيفتند، بلكه مي خواهيد كه برخي از آنها پر رنگ تر از ديگران به نظر برسند و نظر شنونده را به خود جلب كنند.

مسترينگ چيست؟

مرحله نهايي در فرآيند توليد يك موسيقي مسترينگ است. در عمل ميكس و مستر آهنگ اينكه قبل از كامل شدن ميكس، مسترينگ را انجام دهيد، امكان پذير نيست و هيچ كس اين كار را انجام نمي دهد. به طور معمول مهندسان مسترينگ موسيقي مخلوط يا ميكس شده را از مهندس ميكس دريافت مي كنند و سپس دست به كار مي شوند. 3 هدف براي فرآيند مسترينگ وجود دارد:

1. براي بلند كردن آهنگ
2. براي ايجاد صداي بهتر در موسيقي
3. براي اينكه آهنگ در انواع بلندگوها قابل پخش با كيفيت بالا باشد.

هدف از مسترينگ اين است كه آهنگ ايجاد شده همانند آهنگ هاي موجود در بازار حرفه اي باشد. زماني كه موسيقي توليد شده از راديو، ليست پخش موسيقي يا تيتراژ يك فيلم شنيده مي شود، نامناسب نباشد و مورد علاقه مردم قرار بگيرد. اين بدين معنا است كه آنها علاوه بر سطح بلند بايد پاسخ فركانسي مشابه و صدايي عالي از بلندگو داشته باشند.

مهندسان تنها افرادي هستند كه از محدود كننده استفاده مي كنند. ممكن است از خودتان بپرسيد كه محدود كننده يعني چه؟ محدود كننده به ابزاري مي گويند كه هم حجم واقعي مسير و هم حجم درك شده از مسير را افزايش مي دهد.

در واقع آنها از يك محدود كننده استفاده مي كنند براي اين كه آهنگ را بلندتر از آن چيزي كه هست، نشان بدهند. اين باعث مي شود كه يك آهنگ بسيار قدرتمندتر و هيجان انگيزتر به نظر برسد.

به طور كلي تفاوت بين ميكس و مسترينگ آهنگ در چيست؟

• ميكس به انواع مختلف سازها دسترسي دارد، اما مسترينگ فقط به خود تركيب نهايي دسترسي دارد.
• ميكس سازهاي فردي را با يكديگر متعادل مي كند، اما در مسترينگ آهنگ را به طور كلي بررسي كرده و آن را هماهنگ مي كند.
• ميكس بر ايجاد تعادل و احساسات در آهنگ تمركز دارد، اما مسترينگ بر ساختن صداي ميكس و ايجاد تعادل با موارد ديگر تمركز دارد.
• 80 درصد صداي آهنگ را ميكس تشكيل داده و 20 درصد باقي مانده را مسترينگ تشكيل مي دهد.

بهترين مكان براي ميكس و مستر آهنگ كجاست؟

​

بهترين مكان براي ميكس و مستر آهنگ

اگر مي خواهيد كه ميكس و مسترينگ آهنگ هايتان به خوبي و كاملا بي نقص شكل بگيرد، بايد آنها را در يك استوديو عالي و حرفه اي ضبط كنيد. اگر به دنبال چنين استوديويي براي ميكس و مسترينگ آهنگ هايتان هستيد، استوديو بارانا مي تواند بهترين گزينه باشد.

اگر شما هم از جمله افرادي هستيد كه در تهران زندگي مي كنيد، بهترين مكان براي ميكس و مسترينگ تهران استوديو بارانا است. آنها علاوه بر خدمات متفاوت و تجهيزات بسيار كامل، مهندساني كاملا حرفه اي براي ميكس و مسترينگ آهنگ هايتان در اختيار شما قرار مي دهند.

حرف آخر

مشاهده كرديم كه بسياري از افراد تصور مي كنند كه ميكس و مستر آهنگ دو فرآيند است كه يك كار را انجام مي دهد، اما سخت اشتباه مي كنند. زيرا ميكس يك عمل جداگانه براي مخلوط موسيقي است و مسترينگ مرحله نهايي است كه ميكس را بررسي كرده و تمامي نواقص موسيقي را رفع مي كند. در واقع ميكس و مسترينگ به كمك يكديگر تلاش مي كنند كه يك آهنگ بي نقص ارائه دهند.

در آخر نيز مشاهده كرديم كه بهتر است براي ميكس و مسترينگ يك موسيقي به استوديويي با تجهيزات و خدمات كامل مراجعه كنيد و البته دريافتيم كه استوديو بارانا يكي از بهترين استوديوها براي ضبط موسيقي است كه كامل ترين و بي نقص ترين خدمات را به شما عزيزان و علاقه مندان به موسيقي ارائه مي دهد.

​

​

اگر در حوزه موسيقي فعاليت مي كنيد يا مايل به فعاليت كردن در آن هستيد، حتما برايتان پيش آمده كه در ذهن خود يك ملودي را بسازيد و فكر كنيد كه اين ملودي قرار است صنعت موسيقي را متحول كند، اما پس از گذشت زماني بسيار كوتاه آن را از ياد ببريد و افسوس بخوريد كه چرا آن را ننوشته ايد!

يادگيري و آموزش سلفژ خوانندگي فارسي در اين لحظات به شما كمك مي كند كه از قطعه ساخته شده در ذهن خود، بدون نگراني از فراموشي و از بين رفتن آن، استفاده كنيد. با استفاده از سلفژ خوانندگي فارسي، شما اين توانايي را پيدا خواهيد كرد كه تمام ملودي ها و قطعات ساخته شده در ذهنتان را به گونه اي پياده كنيد كه براي همه افراد در اين حوزه قابل شناسايي باشد.

سلفژ از روش هاي مرسوم خواندن گام ها و نت ها در موسيقي امروزي است و ما تلاش داريم كه در اين مقاله به توضيح سلفژ بپردازيم و پس از آن به سراغ معرفي يك استوديوي معروف براي آموزش سلفژ خوانندگي زن و مرد مي رويم.

سلفژ به چه معناست؟

سلفژ پايه و اساس يا به قول خارجي ها «ABC» موسيقي است. آموزش سلفژ خوانندگي فارسي به شما آهنگ ساختن، شنيدن آهنگ، آواز خواندن هارمونيك و يكنواخت و نحوه يادداشت موسيقي كه در ذهن خود داريد را مي آموزد.

در يكي از ويديوهاي معروف به زبان انگليسي براي آموزش سلفژ، استاد موسيقي ماريا جولي اندروز در سري كلاس هاي «صداي موسيقي» كه از تلويزيون آمريكا پخش مي شد، از سلفژ استفاده مي‌ كند كه به كودكان مشتاق يادگيري اين مهارت، به ساده ترين روش ممكن نوشتن آهنگ را ياد دهد. او براي اين كار به طور مرتب تكرار مي كند: «دو، آهو، بچه آهو ...».

هنگامي كه شما قصد داريد ياد بگيريد كه چگونه بخوانيد و بنويسيد، به طور مستقيم با نوشتن آشنا نمي شويد، بلكه ابتدا حروف «الف، ب و پ» را مي آموزيد. در موسيقي نيز يك سري حروف پايه براي يادگيري بخش تئوري آن وجود دارد كه به آن ها هجا مي گويند.

هجاهاي سلفژ (دو – ره – مي – فا – سل – لا – تي – دو)، معادل همان حروف ابتدايي زبان فارسي براي موسيقي وجود دارند. اگر تنها كاري كه مي توانيد انجام دهيد، اين است كه ا، ب، پ خود را بخوانيد، پس هنوز خواندن و نوشتن را به طور كامل ياد نگرفته ايد.

براي اين كه منظور خود را بهتر برسانيم، مي گوييم كه آموزش خواندن و نوشتن معادل آموزش سلفژ خوانندگي فارسي است. خواندن يك كتاب نيازمند همان مهارت هايي است كه شما براي درك و نوشتن موسيقي به آن ها نياز داريد.

مقياس موسيقي سلفژ چيست؟

سلفژ مقياس موسيقيايي را با استفاده از هجاهايي كه داراي يك صدا هستند، توصيف مي كند، زيرا اين هجاها به صورت خيلي راحت تر خوانده مي شوند. اين 8 نت سنتي و مرسوم ما عبارت اند از: C - D - E - F - G - A - B - C. همچنين اعداد مقياس آن ها عبارت اند از: 1-2-3-4-5-6-7-1.

همان طور كه گفته شد، مقياس سلفژ به اين صورت است: Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Ti - Do كه براي راحتي به صورت نت هاي اشاره شده در مي آيند. سلفژ نه تنها آواز خواندن را ساده تر مي كند، بلكه به موسيقي درك و سادگي مي افزايد. اين كار باعث مي شود كه بتوان قطعات سخت تر و پيچيده تري توليد كرد.

چرا آموزش سلفژ خوانندگي فارسي براي ما مهم است؟

با استفاده از سلفژ خوانندگان مي توانند آهنگ ها را سريع تر و بهتر ياد بگيرند. اين يادگيري به شما كمك مي كند كه بدون شنيدن يك ملودي تمريني كه قبل از كار شما پخش مي شود، موسيقي را درك كنيد و مشغول به خواندن آن شويد.

سلميزاسيون يا همان تمرين سلفژ با آشكار كردن الگوهاي موسيقي مد نظر شما، مهارت ‌هاي آواز خواندن را درونتان تشويق مي ‌كند. قبلا ممكن بود با ديدن دو نت با خود تصور كنيد كه كنار هم قرار گرفتن آن ها امري تصادفي است، اما پس از سلميزاسيون به اين درك خواهيد رسيد كه همه چيز روي اصول و درك درست بنا شده است.

به هنگام آموزش سلفژ خوانندگي شيرازي، فارسي و انواع ديگر آن، سيستم بسيار پيچيده و سخت 12 كليد ماژور را كنار مي گذاريد و آن ها را تبديل به يك سيستم واحد مي كنيد. بدون يادگيري سلفژ، ممكن است 100 آهنگ بخوانيد و هنوز ساعت ها طول بكشد كه به هنگام شنيدن يك آهنگ جديد، ملودي آن را درك كنيد و موسيقي آن را ياد بگيريد.

نشانه هايي وجود دارد كه مي توانيد با دستان خود در ارتباط با هر هجاي سلفژ ايجاد كنيد. از نظر بعضي ها، اين حركت كاري بيهوده است، اما از نظر برخي ديگر، كمك مي كند كه هجاها را سريع تر از زمان معمول به خاطر بياوريد. اگر هنگام آموزش سلفژ خوانندگي فارسي، حس مي كنيد كه به سبك يادگيري حركتي يا بصري تمايل داريد، به احتمال بسيار زياد، يادگيري از طريق نشانه ها و علامت هاي حركتي با دست، قابل درك تر خواهد بود.

سلفژ همچنين توانايي شما براي خواندن بازه هاي خاص (فضاي بين نت ها) را بهبود مي بخشد. اين امر سبب مي شود كه صداي شما به هنگام آواز خواندن بهتر شود، هنگام خواندن از نت ها خارج نشويد و به قول اصحاب موسيقي فالش نخوانيد!

انجام حركات متحرك در آموزش سلفژ خوانندگي فارسي چگونه است؟

دو روش براي يادگيري بخش هاي مختلف سلفژ وجود دارد: يكي از آن ها يادگيري با انجام حركات متحرك است و ديگر روش حركت با انجام حركات ثابت به شمار مي رود. در روش انجام حركات متحرك، همه 12 كليد را در يك كليد تركيب مي كنيد و آن ها را به صورت يك نواخت و ثابت انجام نمي دهيد.

حال مي پرسيد كه چگونه اين كار را انجام دهيم؟ مهم نيست كه مشغول فشردن يا نواختن كدام كليد موسيقي هستيد،"do"  هميشه به عنوان اولين نت مقياس شروع مي شود. بنابراين،C  در سي ماژور "do" ،G  در جي ماژور "do" ، D در ماژور"do"  و همين حركت براي بقيه نت ها صادق است.

سلفژ به ما نشان مي‌دهد كه مهم نيست كليد مورد استفاده و انتخابي ما چيست، همه مقياس‌ هاي اصلي يكسان هستند. تنها تفاوت بين آن ها قالبي است كه در آن شروع مي كنيد. هنگام آموزش سلفژ خوانندگي فارسي، به احتمال زياد آن را به روش انجام حركات متحرك به شما آموزش مي‌دهند.

اگر شما به صورت اتفاقي به بالا بخوانيد، هجاهاي Do – Di – Re – Ri – Mi – Fa – Fi – Sol – Si – La - Li - Ti - Do ظاهر مي شوند. در حالتي كه نت ها به صورت نزولي هستند، هجاها به صورت Do – Ti - Te – La – Le - Sol - Se - Fa - Mi - Me - Re - Ra - Do تغيير پيدا مي كنند. درك اينكه چرا هجاها به سمت بالا و پايين تغيير مي كنند، مقداري پيچيده است. به عنوان يك مبتدي، بايد بدانيد كه چيزهاي بسيار زيادي براي يادگيري وجود دارد، ولي شما هنگام شروع بايد با چيزهاي ساده شروع كنيد.

چگونه سلفژ را ياد بگيريم؟

​ چگونه سلفژ را ياد بگيريم

با استفاده از هجاهاي سلفژ براي خواندن آهنگ هاي ساده، مانند «تولدت مبارك» شروع كنيد. اگر خواندن كل آهنگ با استفاده از هجاهاي سلفژ برايتان دشوار است، فقط دو نت اول هر آهنگ را تا زماني كه خواندن كل آن برايتان آسان شود، با استفاده از «Sol» و «Mi» بخوانيد.

بهترين محل براي آموزش سلفژ خوانندگي فارسي را از كجا پيدا كنيم؟

براي اين كه در مسير تبديل شدن به يك موزيسين يا نوازنده حرفه اي، كج نرويد و از ابتدا بنا را صاف و مستقيم بسازيد، يادگيري سلفژ اهميت بسياري براي شما خواهد داشت. اگر قصد داريد موسيقي را درك كنيد و بهتر بنوازيد، حتما بايد سلفژ را بياموزيد. شما آموزشگاه هاي زيادي را براي آموزش سلفژ پيدا خواهيد كرد، اما اگر در انتخاب بهترين مكان براي آموزش سلفژ خوانندگي فارسي شك داريد، به استوديوي ما مراجعه كنيد.

استوديو بارانا با ارائه تمام خدمات ضبط و توليد صدا، به شما كه آرزوي خوانندگي و نوازندگي حرفه اي را در سر داريد، كمك مي كند كه مسير حرفه اي شدن را به راحتي هر چه تمام تر پيمايش كنيد. همچنين اگر تازه وارد هستيد، نگران نباشيد! خدمات استوديو بارانا براي همه افراد در هر سطحي مناسب است.

نتيجه‌ گيري

آشنايي با مهارت سلفژ براي شما كه در حوزه موسيقي فعاليت مي كنيد و خواننده يا نوازنده هستيد، امري مهم و ضروري به شمار مي رود. با اين حال، برخي از شما ممكن است آن را نشنيده باشيد و با متدهاي آن آشنا نباشيد. در اين مقاله سلفژ را به صورت بسيار جامع و كامل به شما معرفي كرديم. همچنين شما را با 2 متد اصلي يادگيري سلفژ آشنا ساختيم و در آخر استوديو بارانا را براي آموزش سلفژ خوانندگي فارسي به شما معرفي كرديم.

​

​

براي اينكه بخواهيد خواننده خوبي شويد، آموزش سلفژ خوانندگي صداسازي راه رسيدن شما به رويايتان است. اگر حتي علاقمند به خوانندگي نباشيد، حتما در اطراف خود كساني را ديده ايد كه به خوانندگي علاقه زيادي دارند. اكثرا بر اين باورند كه خوانندگي يك نعمت خدادادي است و حتما بايد در اين زمينه استعداد خاصي داشت. اما امروزه مي دانيم كه خوانندگي نيز مانند همه فنون ديگر قابل يادگيري است و اصول و قواعد خاص خودش را دارد.

هر فردي با توجه به نوع صدايي كه دارد، مي تواند با شركت در كلاس هاي آوازخواني، خواندن را فرا گيرد و در اين زمينه به موفقيت هاي چشمگيري نيز دست پيدا كند.

آموزش سلفژ خوانندگي صداسازي به چه صورت امكان پذير است؟

سلفژ در اصل يك واژه فرانسوي بوده و معناي آن آموزش مهارت خوانندگي است. در آموزش سلفژخواني، صدا توسط استاد تقويت نمي شود؛ بلكه آنچه كه استاد آموزش مي دهد، نحوه درست اداي نت ها، كاربرد هجاها و چگونگي استفاده از اين نت ها، وقتي پشت سر هم در آهنگ مي آيند، است.

سلفژ چگونه به وجود آمد؟

حدود هزار سال پيش يك راهب ايتاليايي به نام گيدو مسئول گروه كر در صومعه خود، براي كمك به راهبان ديگر در يادگيري سرودهاي جديد با مشكل مواجه شده بود. در آن زمان، موسيقي مانند امروز نوشته نمي شد و تنها كاري كه گيدو مي توانست انجام دهد، اين بود كه يك ملودي جديد را بارها و بارها بخواند تا زماني كه راهبان ديگر آن را درك كنند.

گيدو راهي سريع‌ تر براي آموزش آوازهاي جديد نياز داشت؛ بنابراين تصميم گرفت نت ‌هاي تراز را نام ‌گذاري كند. او از آوازي استفاده كرد كه هر سطر را يك نت بالاتر از سطر قبل بايد شروع مي كرد و اولين هجاي هر سطر يعني Ut، Re، Mi، Fa، So و La را مي گرفت. راهبان نت ها را با استفاده از اين هجاها سريع تر ياد گرفتند.

اين روش آنقدر عملكرد خوبي داشت كه گيدو و روش او در سراسر ايتاليا معروف شد. در طي قرن ‌ها، سيستم گيدو براي نام‌ گذاري نت ها به دو، ري، مي، فا، سو، لا، سي تكامل يافت. اين سيستم نام‌گذاري صداها كه سلفژ ناميده مي‌شود، به نوازندگان كمك مي‌كند تا روابط بين نت ‌ها در اجرا را درك كنند.

سلفژ چگونه كار مي كند؟

در ايالات متحده و بسياري از كشورهاي ديگر، معمولاً از سلفژ با دو متحرك استفاده مي كنند؛ درست همانطور كه گيدو هزار سال پيش استفاده مي كرد. اين بدان معنا است كه «دو» هميشه اولين نت تراز و نت پايه اصلي است و در واقع انتقال آهنگ ها را بسيار آسان مي كند. هنگامي كه سلفژ يك ملودي را بدانيد، مي توانيد هر نت را به عنوان دو تنظيم كنيد و همان ملودي را با هر كليدي كه مي خواهيد، بازتوليد كنيد.

چرا بايد سلفژ را بياموزيم؟

آموزش سلفژ خوانندگي صداسازي براي شناسايي روابط بين نت هاي مختلف در موسيقي عملكرد بي نظيري دارد و به هنرجو كمك مي كند كه الگوهاي نت را درك كند و بشناسد. الگويي كه اغلب در موسيقي مي شنويد، So-Do است. دانشجويان موسيقي كه در حوزه سلفژ آموزش ديده اند، مي توانند فاصله هاي بين نتي را بشنوند و بدانند كه چه هستند و چه اسمي دارند.

هر نت عملكرد خاصي دارد و سلفژ كمك مي‌كند كه بدانيم وظيفه هر نت چيست. به عنوان مثال، Do نت پايه اصلي است. آهنگسازان معتقدند بيش از 99٪ آهنگ ها در Do به پايان مي رسند. اين نت است كه باعث مي شود احساس كنيم آهنگ تمام شده است. اگر به نت برچسب ندهيم، از عملكردهاي آن آگاه نمي شويم.

الگوها و روابط بين موسيقي

تنها دليل دانستن روابط بين نت ها، درك موقعيت مطلق آن ها نيست. تصور كنيد كه مدير عامل جديد شركتي هستيد؛ مسئول امور مالي وارد اتاق شما مي شود و مي گويد: سود ما در سه ماهه دوم ده ميليون دلار است. نمي دانيد اين خبر خوب است يا بد؛ زيرا اطلاعي از سود در سه ماهه اول نداريد. اما اگر در عوض بگويد: «سود ما 42 درصد افزايش يافته است»، مي‌دانيد كه اين خبر بسيار خوبي است.

به طور مشابه، در موسيقي، مي توان به اين شكل گفت كه يك آهنگ با F شروع مي شود، دانستن اين موضوع خوب است، اما اگر ندانيد در چه كليدي هستيد، نمي دانيد عملكرد آن چيست. شما نمي دانيد چقدر از پايگاه اصلي خود فاصله داريد.

از طرف ديگر، اگر بگويم آهنگ از Mi شروع مي شود، دقيقاً مي دانيد كه در كجاي نت قرار داريد. شما در فاصله يك سوم از Do هستيد. هنگامي كه سلفژ را ياد گرفتيد، مي توانيد الگوهاي موسيقي را بشنويد و آن ها را بازتوليد كنيد. دانستن اين موضوع هم براي آواز و هم براي ديكته موسيقي مفيد است.

الگوي Mi Re Do را بارها شنيده ايد؛ اگر آن را ببينيد، مي دانيد چگونه بايد از آن استفاده كنيد. همچنين، اگر الگويي را كه مي شناسيد، بشنويد، مي توانيد به راحتي آن را با يادآوري سلفژ يادداشت كنيد. سلفژ راهي به ما نشان مي دهد كه الگوهاي موسيقي را نام ببريم، در موردشان صحبت كنيم و آن ها را بشناسيم. به اين ترتيب وقتي الگو را در صفحه موسيقي مي بينيم، مي دانيم كه چگونه بايد تلفظ كنيم. همچنين وقتي آن ها را در موسيقي مي شنويم، مي دانيم كه چگونه در صفحه موسيقي به نظر مي رسند.

سلفژ در سه بخش متفاوت آموزش داده مي شود

نكته حائز اهميت اين است كه لزومي به يادگيري تمامي مباحث تئوري مربوط به سلفژ در موسيقي نيست؛ بلكه بايد قواعد پايه را براي درك بهتر در عرصه خوانندگي فرا گرفت.

در ادامه به سه بخش يادگيري سلفژ نگاهي خواهيم داشت.

صداخواني

صداخواني اولين مرحله از يادگيري سلفژ است كه در آن هنرجو به صورت بداهه بايد بخواند. در اين گام، به اداي فركانس و ريتم درست و اصولي نت ها پرداخته مي شود.

وزن خواني

در وزن خواني نكته حائز اهميت ميزان كشيدن و امتداد نت ها اما بدون اجراي فركانس آن ها است. پس هنرجو در وزن خواني چگونگي خواندن نت ها از منظر كشيدن و امتداد آن ها را مورد بررسي قرار مي دهد.

ديكته موسيقي

ديكته موسيقي مرحله علمي و اصولي يادگيري سلفژ است. زيرا بايد هر آنچه را كه مي شنويد، روي كاغذ بياوريد. هدف از يادگيري اين مرحله، تقويت قدرت نوشتاري هنرجو است.

يادگيري سلفژ چه اندازه اهميت دارد؟

​ يادگيري سلفژ

سلفژ يكي از ابزارهاي استاندارد آموزش يادگيري خوانندگي است. براي تبديل شدن به يك خواننده تراز اول لزومي به يادگيري تمامي آموزش سلفژ خوانندگي صداسازي نيست. اما دانستن مباحث پايه اي و تئوري باعث سرعت بخشيدن به يادگيري خواهد شد.

استوديو بارانا و خدماتي كه ارائه مي دهد

شعار اصلي استوديو بارانا اين است كه «ما برگزاركننده رويداد نيستيم؛ ما خالق رويداد هستيم». در استوديو بارانا خدمات مختلفي اعم از عكاسي، گرافيك، تيزر ويدئويي، انيميشن سه بعدي و موشن گرافي و از همه مهم تر، خدمات مربوط به خوانندگي به هموطنان گرامي ارائه مي شود كه شامل آموزش سلفژ خوانندگي زنان، ميكس و مسترينگ، تنظيم آهنگ و ارائه شعر و ملودي و آموزش سلفژ خوانندگي كودكان است.

سخن آخر

سلفژ يك راه بسيار عالي براي درك و شناخت موسيقي از منظر تئوري است. آموزش سلفژ خوانندگي صداسازي براي قرن ها بخشي از موسيقي بوده است. يكي از نقاط قوت خوانندگان بزرگ، تسلط آن ها به سلفژ است و براي استفاده از قدرت سلفژ، بايد هجاهاي آن را براي آهنگ هايي كه روي آن ها كار مي كنيد، به عنوان بخشي از تمرين روزانه موسيقي خود بخوانيد.

وزن خواني و نت خواني باعث حرفه اي تر شدن در زمينه خوانندگي خواهد شد. يادگيري سلفژ در موسيقي باعث درك بهتر نت ها و اجراي صحيح آن ها مي شود و در انتها اگر علاقمند به خوانندگي هستيد، حتما به استوديو بارانا سر بزنيد و از خدمات بي نظيرش بهره مند شويد.

​

همه ما هر روز به ترانه هاي مختلفي گوش فرا مي دهيم، خواندن ترانه و موسيقي يكي از لذت بخش ترين فعاليت هايي است كه انسان مي تواند تجربه كند، اما خوانندگي به همين سادگي ها نيست و قواعد بسياري دارد. اگر شما به دنبال بهترين راه براي آموزش سلفژ خوانندگي حرفه اي هستيد و به اين مقاله برخورده ايد، ما با همراه باشيد و مطالب پيش رو را دنبال كنيد، مطمئن باشيد كه اين مطالب براي شما مفيد خواهند بود.

هر فردي كه به موسيقي علاقه مند و در اين حوزه كنجكاو است، مطمئناً يك بار كلمه سلفژ به گوشش خورده است، سلفژ رايج ترين روش براي آموزش خواندن نت هايي خاص در خوانندگي و نوازندگي است. ما در اين مقاله ابتدا به بررسي سلفژ خواهيم پرداخت، سپس تاريخچه پيدايش سلفژ را بيان مي كنيم و مزاياي آن را بر خواهيم شمرد.

سلفژ در خوانندگي و نوازندگي چيست؟

قطعا همه ما هجاهاي سلفژ را شنيده ايم، بدون اين كه از قبل بدانيم اسم آن چيست. سلفژ روشي است كه در سراسر جهان براي يادگيري خواندن و نواختن موسيقي استفاده مي شود. دانشگاه ها و موسسات موسيقي در كلاس هاي تعليم شنوايي خود به آموزش سلفژ خوانندگي حرفه اي مي پردازند. اين رويكرد، سيستمي نشانه گذاري شده است و به وسيله آن به هر نت، هجايي خاص داده شده كه هميشه براي آن نت گفته شود.

سلفژ بر اساس هجاهاي آشناي do-re-mi-fa-sol-la-ti-do ساخته شده است. به دليل اين كه در اين رويكرد ما به جاي استفاده از حروف الفباي انگليسي از هجاها استفاده مي كنيم، خواندن هجاها براي ما آسان تر از حروف خواهند بود و اين امر مزيت بزرگي محسوب مي شود. براي هر گامي كه فكرش را مي كنيد، سلفژ قابل استفاده است.

در سلفژ سه مبحث آموزش داده مي شوند كه شامل صداخواني (كانتالي)، وزن خواني (پارلاتي) و ديكته موسيقي است. در مبحث صداخواني ما مي آموزيم كه صداي هر نت را دقيقا به همان صورت اصلي و در گام مربوطه آن بخوانيم. در وزن خواني، خواندن كشش نت ها، انواع وزن ها و الگوهايي را كه براي هر ريتم وجود دارند را مي آموزيم و در مبحث ديكته موسيقي نيز توانايي نوشتن نت هايي را كه مي شنويم، به دست مي آوريم. اگر مي خواهيد در عرصه موسيقي فعاليت كنيد و موفق نيز شويد، بايد تسلط كامل بر اين سه مبحث داشته باشيد.

تاريخچه پيدايش سلفژ

راهبي ايتاليايي به نام گوئيدو د آرتزو، هزاران سال پيش مسئول گروه موسيقي كر در صومعه خود بود، او در كمك به ساير افراد براي يادگيري سرودهاي جديد با مشكل مواجه شد. در زمان گوئيدو موسيقي به صورت امروزي نوشته نمي شد و گوئيدو مجبور بود براي اين كه به ديگران ملودي ها را آموزش دهد، آنان را بارها و بارها بخواند كه زمان زيادي مي برد و بسيار سخت نيز بود، به همين سبب او تصميم گرفت به دنبال يافتن راهي آسان تر براي انجام اين كار باشد.

گوئيدو نت هايي را براي آواز استفاده كرد كه در هر سطر، هر نت بالاتر از نت قبلي شروع مي شد. روش ابداع شده توسط گوئيدو آن قدر بهتر از روش هاي قبلي بود كه با گذشت زمان در سرتاسر ايتاليا پخش شد و اين سيستم نامگذاري صداها در طي قرون تكامل يافت و سلفژ ناميده شد.

چرا بايد سلفژ را بياموزيم؟

يادگيري سلفژ اهميت بسياري دارد و به شما كمك مي كند كه تئوري موسيقي را بهتر درك كنيد و ابزاري كاربردي و ارزشمند را در خوانندگي و ترانه سرايي داشته باشيد. اگر شما تحت آموزش سلفژ خوانندگي حرفه اي قرار بگيريد، مي توانيد الگوهاي تكرار شونده در موسيقي را بشناسيد و فاصله بين نت ها را تشخيص دهيد، اين امر به درك عميق تر ملودي ها، پيشرفت آكورد و ساختار آهنگ ها كمك مي كند.

با يادگيري سلفژ مي توانيد آنچه را كه مي شنويد، رونويسي كنيد. براي آهنگسازان، يادگيري سلفژ مي تواند معجزه كند و آنان مي توانند ملودي هاي زيبايي را از آواز خواندن و آهنگ هاي ديگر خلق كنند. همچنين به شما كمك مي كند كه زير و بمي نسبي را ياد بگيريد و فاصله بين دو نت را تشخيص دهيد.

مزاياي يادگيري سلفژ چيست؟

مزاياي يادگيري سلفژ

زماني كه ما هجاهاي سلفژ را ادا مي كنيم، دنياي موسيقي را به روي خود مي گشاييم، ما با آموزش سلفژ خوانندگي تك نفره، در حين رشد قابليت هاي موسيقيمان، مي توانيم به صورت ذهني آهنگ ها را بشنويم و اولين باري كه با يك موسيقي برخورد مي كنيم، آن را بخوانيم.

خواندن و به خاطر سپردن هجاهاي سلفژ آسان است، اگر از الفبا يا اعداد براي خواندن استفاده مي كردند، ممكن بود سبب سردرگمي خواننده مي شد، اما تلفظ صداهاي تك هجايي سلفژ كه به طور طبيعي جريان دارند، آسان بوده و ما در هر سني به سرعت مي توانيم هجاهاي سلفژ را بياموزيم. آموختن سلفژ حتي به خردسالان نيز به آساني انجام مي پذيرد. از ديگر مزاياي آموزش سلفژ خوانندگي حرفه اي مي توانيم به موارد زير اشاره كنيم.

سلفژ سبب مي شود كه خواندن موسيقي آسان تر شود

با بهره گيري از روش سلفژ، دانش آموزان موسيقي مي توانند نت هايي را كه براي اولين بار روي صفحه اي چاپ شده مي بينند، به آساني بخوانند؛ چرا كه از قبل نت ها و الگوهاي نت را خوانده اند. بدون داشتن اين مهارت، دانش آموزان موسيقي بايد قبل از خواندن هر آوازي، آهنگ آن را شنيده باشد.

سلفژ سبب پويايي آواز مي شود

زماني كه جنبش با موسيقي همراه مي شود، سرعت يادگيري افزايش پيدا مي كند و فرآيند سپردن به حافظه آسان تر مي شود. همچنين پويايي در موسيقي براي ما سرگرم كننده خواهد بود.

چرا موسيقي دانان از سلفژ استفاده مي كنند؟

سلفژ روش بسيار خوبي براي خوانندگان و نوازندگاني است كه به يادگيري ملودي ها و هارموني هاي متعدد بپردازند. در اين روش به دليل اين كه هجاها با زير و بم هاي خاصي تداعي پيدا مي كنند، خوانندگان مي آموزند كه به آساني ملودي ها را ادا كنند و آنان را به خاطر بسپارند.

سلفژ به نوازندگان كمك مي‌ كند كه فواصل، پيشرفت آكوردها و الگوهاي موسيقي را شناسايي كنند. به دليل اين كه سلفژ را مي توان در هر كليدي استفاده كرد، بهترين ابزار براي كمك به خوانندگان در جهت انتقال ملودي ها به كليد هاي مختلف است.

آموزش سلفژ خوانندگي حرفه اي در كجا انجام مي گيرد؟

كلاس ها و آموزشگاه هاي موسيقي در سطح شهرها افزايش پيدا كرده اند، پيدا كردن بهترين استوديو و آموزشگاهي كه ما بتوانيم در آن تحت آموزش سلفژ خوانندگي تئوري موسيقي قرار بگيريم، ممكن است دشوار باشد. اگر به دنبال استوديو مناسبي براي برگزاري جلسات تمرين سلفژ خود هستيد، استوديو بارانا محيطي بسيار مناسب براي تمرين هاي سلفژ شماست.

اين استوديو با ارائه خدمات بسيار متنوع در زمينه ساخت موسيقي يا پادكست، ميكس و مسترينگ و بسياري از موارد ديگر در خدمت علاقه مندان به موسيقي است. اگر شما به موسيقي علاقه مند هستيد، استوديو بارانا و خدمات آن در زمينه موسيقي را هرگز فراموش نكنيد.

كلام آخر

كلاس هاي موسيقي يكي از بهترين تفريحات براي كسب انرژي مثبت است. اگر كودكان از سنين پايين به يادگيري آوازخواني و نوازندگي بپردازند، هوش و حس شنوايي آنان تقويت خواهد شد. بزرگسالان نيز مي توانند در هر دوره از زندگي اقدام به يادگيري موسيقي كنند و تحت آموزش سلفژ خوانندگي حرفه اي قرار گيرند. كلاس هاي آواز و نوازندگي سازهايي از قبيل پيانو، ويولن و ... مي توانند تأثير مثبتي بر روحيه ما نيز داشته باشند.

يادگيري اصولي موسيقي و سلفژ خوانندگي و نوازندگي حرفه اي سبب افزايش اعتماد به نفس مي شود، همچنين مي تواند جنبه درآمدي براي افراد داشته باشد. شما با كمك خدمات استوديو بارانا مي توانيد تمرين هاي سلفژ خود را در محيطي بي نظير انجام دهيد و احساس رضايتي دلچسب را تجربه كنيد.

​

به گزارش مجله اينترنتي دكوكده: براي يافتن پاسخ سوال بهترين راهنما براي انجام ميكس و مستر در تهران چيست، ابتدا بايد بدانيم ميكس و مسترينگ فيلم و بطور كلي ميكس و مستر به چه معنا هستند و تفاوت آنها در چيست. به طور كلي به مرحله بعد از ضبط موسيقي كه تمامي عناصر تشكيل دهنده موسيقي با هم تركيب شده اند را ميكس مي گويند. در حالي كه مسترينگ مرحله نهايي توليد موسيقي است كه حجم صدا و شكل فركانسي آهنگ به صورت استاندارد توسط يك متخصص حرفه اي انجام گرفته است.

درك تفاوت ميكس و مستر كمي پيچيده است و ممكن است در ظاهر امر بسيار ساده اي انگاشته شود؛ اما اينطور نيست. براي درك بهتر اين دو فرآيند مرتبط به هم، اما متفاوت اطلاعات فني و دانستن ارتباط آهنگ ها با يكديگر بسيار ضروري است. با ما همراه باشيد تا به تفاوت ها، عملكرد، ابزارها و بالاخره نوع كاركرد ميكس و مستر آشنا شويد.

ميكس چيست؟

قبل از انجام ميكس و مستر در تهران، ابتدا بهتر است بررسي كنيم كه ميكس چيست. در نظر بگيريد كه يك قطعه موسيقي ساخته ايد، اكنون تصميم شما اين است كه قطعه موسيقي خود را تنظيم و آهنگ مورد نظر خود را بسازيد، در اين زمان متخصص ميكس وارد كار مي شود و تمامي عناصر تشكيل دهنده آهنگ را در وضعيت متعادلي نگه مي دارد كه آهنگ انسجام مورد نظر را بدست آورد.

متخصصان ميكس با داشتن نرم افزارهاي خاص، صداهاي ضبط شده را مانند تكه هاي پازل كنار هم مي چينند و هر صدايي را در جاي درست خود قرار مي دهند و در انتها بر عناصر مهم آهنگ تاكيد مي كنند و يك آهنگ منسجم به شما تحويل مي دهند، به نحوي كه شنونده از شنيدن آن احساس خوبي داشته باشد.

مسترينگ چيست؟

آخرين مرحله توليد موسيقي مسترينگ نام دارد. دو آهنگ را در يك آلبوم در نظر بگيريد كه اولي با صداي زير و دومي با صداي بم خوانده شده است. هر دو اين آهنگ ها به تنهايي بسيار گوش نواز هستند؛ اما اگر پشت سر هم به آنها گوش دهيد باعث به وجود آمدن حس ناخوشايندي به لحاظ عدم تعادل لازم بين اين دو فركانس موسيقيايي مي شود.

هنر كار مهندسين مسترينگ در اينجا خود را نشان مي دهد، آنها تلاش مي كنند كه با كم و زياد كردن ميزان بم يا زيري صداي آهنگ يا خواننده و انجام ميكس و مستر جديد به تعادلي برسند كه شنونده تمامي جنبه هاي مورد نظر موسيقي را درك كند و نقاط شروع و توقف را به گونه اي با دقت قرار دهد كه آلبوم موسيقي در مدار صحيح خود بيفتد و آهنگ ها يكي پس از ديگري به صورت يكپارچه در كنار يكديگر در آلبوم قرار بگيرند.

تفاوت بين ميكس و مسترينگ چيست؟

براي انجام ميكس و مستر تهران، به معناي اين دو كار واقف شديد. حال در ارتباط با تفاوت بين ميكس و مسترينگ اين نكته بسيار مهم است كه شايد در ميكس بتوان با آزمون و خطا به جايي رسيد، اما در مسترينگ كار به صورت علمي و با دانش موسيقي قابل انجام است و به هيچ عنوان با آزمون و خطا نمي توان به نتيجه دلخواه خود رسيد.

تغييراتي كه در مرحله مسترينگ انجام مي پذيرد، بسيار ظريف تر و حساس تر از مرحله ميكس است. مسترينگ يعني درخشنده كردن موسيقي به نحوي كه گوش خراش يا بدون انرژي نباشد. نكته قابل ملاحظه اين است كه بايد به خاطر داشته باشيد كه در ميكس شما با تعداد زيادي از لاين هاي موسيقي طرف هستيد؛ اما در مسترينگ شما با يك لاين موسيقي سرو كار داريد. ميكس را شما مي توانيد به صورت تجربي ياد بگيريد، ولي قطعا در مورد مسترينگ موضوع متفاوت بوده و آن هم داشتن علم كافي نسبت به اين حوزه موسيقي است كه بايد به صورت عملي در آموزشگاه هاي معتبر آن را فرا بگيريد.

يكي از بهترين راهنماها براي انجام ميكس و مستر تهران استوديو بارانا است. اگر شما قصد داريد موسيقي توليد كنيد و در انجام اين كار موفق باشيد، استوديو بارانا گزينه بسيار مناسبي براي شما است. اين استوديو با ارائه خدمات بي نظير در حوزه ميكس و مسترينگ فيلم همراه با مدرسان حرفه اي اصول و مباني مربوط به اين دو موضوع را به شما آموزش مي دهد و شما با كسب علم مربوطه، مي توانيد موسيقي خود را همگام با استانداردهاي بين المللي بسازيد.

در اين استوديو با انواع نرم افزارهاي مربوط به ميكس و مسترينگ آشنا مي شويد، به طور مثال نرم افزار Cubas، انجام ميكس و مسترينگ با Fl Studio، نرم افزار Ableton، نرم افزار Studio One و نرم افزار Studio Ten به طور كامل آموزش داده مي شوند.

چه مدت زماني لازم است تا ميكس و مسترينگ را به طور كامل بياموزيد؟

حتي اگر نوازنده با تجربه اي هم باشيد، يادگيري ميكس و مسترينگ نيازمند كسب مهارت هاي مربوط به اين تخصص است. شما نياز داريد در اين رشته مهارت لازم را زير نظر اساتيد باتجربه كسب كنيد. از نظر متخصصان اين حوزه به طور ميانگين 5 سال طول مي كشد تا به سطح حرفه اي برسيد. البته اصول اوليه را مي توان در طي چند هفته ياد گرفت، اما براي رسيدن به استاندارد واقعي و انجام ميكس و مستر جديد به تجربه بيشتري نياز است.

البته نمي توان يك نسخه براي همه پيچيد، بعضي از اشخاص با سرعت بيشتري مراحل را طي مي كنند. همه چيز بستگي به قدرت شنوايي و آموختن علم موسيقي است.

دلايلي كه باعث مي شود ميكس و مستر حرفه اي ساخته شوند

​ ميكس و مستر حرفه اي

• صداي هر ساز به وضوح شنيده مي شود.
• هر كلمه اي از متن قابل شنيدن است.
• ميكس آهنگ متعادل است.
• ميكس مشكل فني ندارد.
• در طول زمان رشد و تغيير مي كند.
• در مقايسه با آهنگ هاي ديگر قابل قبول به نظر مي رسد.
• در سيستم صوتي چندگانه عالي است.

سخن آخر

بهترين راهنما براي انجام ميكس و مستر در تهران يادگيري زير نظر اساتيد متخصص است. ميكس و مسترينگ دو عمليات كاملا متفاوت است كه در انتها براي شنيدن موسيقي گوش نواز به هم مربوط هستند. منظور اين است كه هنگام ضبط يك آهنگ هر صدايي را كه ضبط مي كنيم، مانند آهنگ گيتار يا آهنگ درام در يك لاين نيستند و بي نظمي هاي زيادي هنگام پلي كردن ديده مي شود. پس بايد هر صدايي سر جاي خودش قرار بگيرد تا موسيقي زيبا شنيده شود.

مسترينگ آخرين قسمت فرآيند ساخت موسيقي است. در اين مرحله بايد اجزا در كنار يكديگر بدرخشند و از هماهنگي لازم برخوردار باشند. در هنگام طي كردن مسير مسترينگ اگر اشتباهي در قسمت ميكس مرتكب شده باشيم، قابل درست كردن است.

در مرحله ميكس هدف اين است كه بهترين خروجي صدا براي هر لاين گرفته شود، اما در مسترينگ هدف نهايي اين است كه تمامي لاين ها با يكديگر به تعادل و هماهنگي لازم رسيده باشند كه تمامي اين كارها در استوديو بارانا قابل انجام هستند.

​